Bienvenida

He tardado en crear un espacio donde escribir historias, reflexiones, cuentos, anécdotas, escribir sobre música, tecnología, la gente que quiero... pero aquí estoy.

Soulmates Never Die, por si alguien se lo está preguntando... es un guiño a mi grupo fetiche, Placebo, y esconde un significado bonito, profundo...



jueves, 18 de diciembre de 2014

Mr. Thom Yorke



Entre mis CDs originales respira Pablo Honey. Lo saco de su litera, donde reposa, como los vinos, en la parte noble de la torre. Abro la caja, saco el librillo que tanto me gusta de los CDs originales y sonrío.  Fue mi primer contacto con Radiohead allá por el año 93.  Y es que hablar de Thom Yorke, es hablar de Radiohead. Tras seguir su música durante varios de sus discos y perder su pista durante otros, desde hace un tiempo me ha vuelto a dar por escuchar a Thom Yorke. Y al igual que hice con Mr. Jack White, y haré con Mr. Chris Cornell, este tipo se merece un hueco entre mis elegidos, por su gran voz, por su creatividad a la hora de componer , por tener esa extraordinaria habilidad de transmitir emociones con sus canciones, y en definitiva, por ser uno de los grandes.


Charliekpi Playlist


Me he dado una vuelta por todos los discos de Radiohead, que en su mayoría ya conocía. También, he escuchado otros trabajos musicales en los que ha participado, más desconocidos para mí, bien en solitario (The Eraser), bien con otros grupos (Atoms for Peace). Esta es la lista que he elaborado intentando incluir un par de temas de cada album (Canción - Album - Banda):

1.     Creep - Pablo Honey - Radiohead (1993) [1]
2.     Anyone Can Play Guitar - Pablo Honey - Radiohead (1993)
3.     Street Spirit (Fade Out) - The Bends - Radiohead (1995) [2]
4.     Just - The Bends - Radiohead (1995)
5.     Karma Police - OK Computer - Radiohead (1997) [3]
6.     Exit Music (For a Film) - OK Computer - Radiohead (1997) [4]
7.     Paranoid Android - OK Computer - Radiohead (1997)
8.     Everything Is In TheRight Place - Kid A - Radiohead (2000)
9.     Idioteque - Kid A - Radiohead (2000) [5]
10. Knives Out - Amnesiac - Radiohead (2001) [6]
11. I Might Be Wrong - Amnesiac - Radiohead (2001)
12. Go To Sleep - Hail to the Thief - Radiohead (2003)
13. There There - Hail to the Thief - Radiohead (2003)  [7]
14. Analyze - The Eraser - Thom Yorke (2006) [8]
15. Nude - In Rainbows - Radiohead (2008)
16. Reckoner - In Rainbows - Radiohead (2008)
17. Lotus Flower - The King of Limbs - Radiohead (2011)  [9]
18. Default - Amok - Atoms for Peace (2013)

[1] Elegí para Creep este video, de la película Happily Ever After, en lugar de cualquier actuación en directo de las muchas que encontré,  porque me pareció muy chula como los primeros planos y expresiones de Johnny Depp y Charlotte Gainsbourg  acompañan la canción. Cuántas veces he cantado esta canción en Tatoom, utilizada como cierre.

[2] El video oficial de Street Spirit merece la pena.

[3] Una de mis canciones de Radiohead, Karma Police.

[4] El  final de esta canción (a partir del minuto 3), Exit Music, refleja el gran rango vocal de Yorke, subiendo a una octava difícil de llegar. El cómo suena, cuando yo lo canto en la ducha, queda para mi :-)))

[5] La canción Idioteque me recuerda a la peli Trainspotting y los movimientos de Yorke mientras canta, a los de Ian Curtis (Joy Division). Curioso.

[6] Knives Out, Letra extraña, video todavía más bizarro. Es el "Operando" de toda la vida!!

[7] Otra de las canciones que me flipan, There There. Vaya cambio en el minuto 3:48

[8] Arranca, sin apenas dejar tiempo a los aplausos, lanza una mirada al publico que mantiene ¿desafiante? (0:42)sonríe para si y se mete en su preciosa canción, Analyze. Al final, se dibuja una sonrisa ¿ironica?, deja su premio y se va. Actitud para nada pelota con el público, algo debió molestarle. Este tipo no es un Bisbal.

[9] Einnn??? ¿Este tipo es el de las primeras canciones?. Bueno, a mi el baile a lo Tai Chi, que se marca en Lotus Flower, me gusta, hace lo que le viene en gana. Puto amo.


Conociendo a Thom Yorke


Con el objetivo de saber más de la vida y persona de Thom Yorke, me puse a hacer los deberes, y leí algún artículo biográfico y varias entrevistas. Como ya imaginaba, es uno de esos genios extraños, con fuerte personalidad, que si cree en algo, lo persigue hasta el final, que ha pasado malos momentos, encantador de serpientes que contagia su entusiasmo a los que le rodean, vamos un líder.

Su infancia fue dura. Nace en 1968 en Wellingborough (Inglaterra) con parálisis facial y un ojo completamente cerrado. Tras varias operaciones consiguieron medio abrirle ese ojo izquierdo. Siempre había notado algo extraño en su cara a la hora de cantar. Este defecto y el hecho de que cambiara frecuentemente de colegio debido al trabajo de su padre, le supuso ser objeto frecuente de burla durante su niñez y tener muchas peleas con sus compañeros de colegio. A pesar de que no tener muchos amigos, montó su primer grupo a los 10 años. Supo que sería una estrella del rock a los 8 años. Esto lo decidió tras ver una actuación de Brian May por primera vez en televisión. Talento y precocidad vuelven a ir de la mano.

Como he dicho, los colegios no le molaban un pelo, pero en uno de ellos, Abingdon School, encontró un buen aula de música, y allí se escondía el bueno de Thom todo el tiempo que podía. Y es aquí, donde termina conociendo a otros cuatro rarunos como él (los hermanos GreenWood, Ed O'Brien y Phil Selway), y con 15 añitos,  forma el grupo On a Friday, llamado así porque solo podían quedar para tocar juntos los viernes. Terminado el colegio, cada uno sigue sus estudios por separado. Yorke se va a estudiar Bellas Artes a la Univesidad de Exeter, y esto es importante, porque allí conoce a su mujer y madre de su dos hijos, Rachel, con la que sigue viviendo actualmente. Tras el periplo universitario, los cinco miembros de On a Friday se juntan para grabar unas demos y estas llegan a oídos del sello EMI en 1991, en plena fiebre grunge. 

Radiohead (1992-1997)

Y a partir de aquí todo se dispara. 

  • En 1992 pasan a llamarse Radiohead. Este mismo año sacan sus dos primeros singles "Drill" y "Creep". Dice uno de sus managers, que "en este primer año Thom era un joven enérgico y enfadado que demandaba atención. En 1992 realizan 130 actuaciones solo porque Thom quería dar a conocer a todo el mundo lo que estaban haciendo. Era emocionalmente agotador." Y así comienzan una etapa hiperactiva de tres discos en cinco años, lo que le pasará factura.
  • En 1993, sacan su primer album, Pablo Honey, con mucha influencia de los Pixies y Creep comienza a tener éxito en USA. El sonido grunge y el look de Yorke por entonces, estilo Kurt Cobain, llevaron a muchos a aventurar  que serían otra imitación Nirvanera más, que tras un hit, caería en el olvido. Pero con su segundo disco, The Bends, callan bocas y se colocan ya en lo alto del pop-rock británico. Otros grupos británicos como Coldplay y Muse, crecerían bajo la gran influencia de Yorke y Radiohead. 
  • En 1997, llegaría el disco OK Computer, para mi su mejor trabajo. 

En estos tres primeros discos, predomina el sonido rock de las guitarras, y las letras de Yorke contienen una carga personal grande. Como comenta en alguna entrevista, en esta etapa, la música era su manera hacer frente a toda la mierda que pasó en su infancia y que llevaba como una carga. Se metía en su cabeza , mirándose a si mismo y de ahí sacaba sus canciones, muchas de ellas con tono antisocial y torturado. 

Crisis y cambio de piel (1997-2001)

Este resentimiento, victimismo y odio hacia si mismo, que sirvió de motor creativo durante este periodo y que expresó sobremanera en sus conciertos, lo quemó. OK Computer supuso un punto de inflexión, en el cual, el grupo casi se separa. La avalancha de éxito mundial tras OK Computer, y su alergia  a los convencionalismos del estrellato, nunca lo llevó bien, ni él, ni el grupo. El 19 de Noviembre de 1997 después de siete meses de actuaciones promocionando OK Computer por Europa y América, y con cinco meses aún por delante, Thom sufre una crisis nerviosa al finalizar el concierto de NEC Arena en Birmingham. Había tocado fondo. Pasa un calvario de tres años  que comienza a liberar en sus dos siguientes discos Kid A y Amnesiac, cuyas letras reflejan una banda en crisis. Ellos mismos dicen que son discos muy honestos y transparentes. Así, en una entrevista cita la línea "Yesterday I woke up sucking a lemon" de la canción Everything Is In The Right Place (Kid A)refiriéndose a que durante tres años tuvo la cara que pones al chupar un limón. 

Con Kid A y Amnesiac, Radiohead se reinventa y comienzan a hacer la música que ellos quieren sin pensar en la industria. Incorporan sonidos electrónicos y del jazz. Yorke compone letras que siguen siendo emocionales, pero ya no son tan personales, ya no se centran tanto en él, sino en temas relacionados con el cambio de milenio, como el exceso de información, la aplicación de la tecnología, la alienación. En estos discos  su música se hace más difícil de digerir, no entra tan fácil (no es tan melódica). Son de estos discos que has de escuchar varias veces para que vayan calando. 

En paralelo a sus andanzas con Radiohead, en 2006 lanza un disco en solitario, The Eraser. Esto también me pareció curioso, ¿estas con tu grupo pero a la vez vas en solitario? Pero, claro mirando hacia atrás, ves que lleva tocando veinte años con los mismos cuatro tipos y eso en cierto modo tiene que asfixiar un poco y generar cierta necesidad de crear algo diferente a modo de escape.
Este disco, contiene un puñado de canciones dance que compuso con su ordenador. En la canción Atoms For Peace, hace una declaración de intenciones, de alejarse de su lado oscuro, buscando algo más de luminosidad en su música
"No more going to the dark side with your flying saucer eyes. No more falling down a wormhole that I have to pull you out... "

En el último disco, King Of The Limbs (2011), juntan el tocar instrumentos con la programación. Por un lado, no querían coger las guitarras y escribir acordes, pero por otro lado tampoco quería sentarse delante de un ordenador. Así que optaron por una tercera opción, que consistía en tomar muestras de manera individual de la guitarra, la batería, el bajo con un software creado por uno de ellos, y después cocinar todo ello con el ordenador, dándole forma con las letras y melodías de Yorke.


Atoms for Peace (2009)

Finalizado el disco The Eraser, empezó a tener curiosidad por cómo quedaría tocado en directo. Y así, en 2009 junta unos cuantos amigos, Flea (bajista de los Red Hot Chilli Pepers), Joey (batería de REM) y a Mauro Refosco (percusionista brasileño),  para interpretar The Eraser durante una pequeña gira americana. Tanto les debió gustar el experimento que con el nombre de Atoms For Peace sacarían un disco llamado Amok.

Influencia de Michael Stipe (R.E.M)

Es importante en la vida de Yorke y en su evolución musical, la figura de Michael Stipe (cantante de REM). Esto me ha encantado. Gran amigo desde que coincidieran en una gira en el 95, ha sido para Thom, una especie de padrino, o de tío que siempre estuvo presente cuando necesitó ayuda. De Stipe, al que sigue considerando su compositor favorito, aprendió a no encerrase en sí mismo, y a cómo abrirse al torrente de sensaciones que nos llegan en forma de imágenes y palabras en el día a día  y canalizarlas en emociones a través de las canciones. Estoy seguro que la figura de Michael Stipe fue muy importante para salir del pozo en el que estaba sumido tras la gira de OK Computer y para buscar un cambio en su música. Me ha gustado escuchar canciones de Radiohead o REM cantadas por ambos: Lucky, E-Bow The Letter

Tomorrow Modern Boxes (2014)

Su ultimo proyecto, Tomorrow Modern Boxes (2014), ha sido un experimento para utilizar la nueva version Bittorrent como medio de distribución del disco, que proporciona una pasarela de pago en la que te descargas un paquete que contiene ficheros, en este caso el album. Siendo uno de los precursores en aplicar la tecnología al mundo de la comercialización de la música y el arte, después se desengañó por pensar que habían pasado del control de las discográficas, al de Apple (Itunes), Google, etc... 
Así que,  si esto funciona bien, dice Yorke, podría resultar una manera de que el creador del contenido vuelva a tener más control sobre el comercio por internet de su trabajo.


Colaboraciones y otras curiosidades


  • Como actividades musicales extra escolares, destacar que de vez en cuando le gusta realizar sesiones como DJ, y ha colaborados con otros artistas como PJHarvey (The Mess We're In) o Börk (I've Seen It All).
  • Además participó en la banda sonora de la pelicula "The Velvet Goldmine (1998)" versionando canciones de Roxy Music como esta Bitter Sweet. Esta banda sonora estuvo coordinada por Michael Stipe y fue interpretada por dos "Supergrupos" formados unicaménte para este proyecto (tela con la plantilla de artistas): 
    • Wylde Rattz: Mark Arm de Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges; Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth; Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de Gumball.
    • Venus In Furs: Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead; Andy Mackay de Roxy Music; Bernard Butler de Suede y Paul Kimble de Grant Lee Buffalo.
  • Ha interpretado canciones de Portishead: The Rip
  • Ha interpretado canciones de Joy Division: Ceremony
  • Yorke está muy comprometido con el cambio climático. En 2009 se disfrazó de periodista y "boicoteó" la Conferencia sobre el Clima de Copenhagen.
  • Grabó las voces de "Planet Telex" tumbado en el suelo totalmente borracho.
  • Yorke dijo que en la universidad escuchaba a los Pixies y REM  y eso cambió su vida. Una  anécdota que refleja la admiración que Yorke y Radiohead tenían por los Pixies, a los que consideran héroes, se dió en un acto en el que debían actuar justo después de los Pixies. Al considerar que el alumno es el que debía dar paso al maestro y que el honor de cerrar el acto debía corresponder a los Pixies, Yorke dijo: "Eso no es lo correcto. Que los Pixies nos den paso a nosotros, es como que los Beatles nos dieran paso. Y eso no lo permitiré. No es posible que nosotros sigamos a los Pixies. Este video recoge sus palabras
  • Después de ver una actuación de Jeff Buckley, se fue a su estudio y realizó tres tomas acústicas de "Fake Plastic Trees" y rompió a llorar.  Esta es la versión escuchada en  "The Bends".
  • Practica yoga y meditación a diario porque lo considera un buen antídoto contra la depresión

Fin de Acto

  • Personalmente me quedo con el estilo del viejo Radiohead, con su etapa más rockera y con mayor influencia de grupos como los Pixies. Y a pesar de que con su segunda etapa conecto mucho menos, me parece muy interesante su evolución a una música más electrónica, donde los discos se vuelven más planos y las fronteras entre una canción y otra se difuminan, resultando a veces casi sesiones de chill. Esto solo funciona en grupos muy buenos. La voz de Thom es un seguro.
  • Mis canciones preferidas son Street Spirit y Karma Police
  • Mis discos preferidos, The Bends y OK Computer. Me gustan de principio a fin.
  • El disco de donde comienza la metamorfósis, Kid A, tambien me parece muy bueno. 
  • Los discos de la nueva etapa (Amnesiac, Hail To The Thief y King Of The Limbs)  no me entusiasman en su conjunto. aunque reconozco su calidad, y que tienen su momento para escuchar algunas de sus canciones. 


Referencias



viernes, 17 de octubre de 2014

Fiesta de Nunca Jamás: Caray con el Pingüino!




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En Septiembre asistí a la fiesta de "Nunca Jamás" en una finca cerca de Alaró (Mallorca). Tras el clásico engaño en el precio final del coche de alquiler de la compañía "low cost" de turno y un cambio de hotel y pueblo a última hora, por overbooking, allí estábamos en plena sierra de Tramontana dispuestos a darlo todo.

Nos juntamos unas ciento y pico personas de lo más variopinto, invitados por Elena y Diego, anfitriones de un sarao, difícil de etiquetar. Mi mujer Raquel, amigos de la Escuela, varias caras conocidas del pasado nocturno, otras totalmente desconocidas.

La verdad es que todo estuvo espectacular. La comida, las cervezas mientras te bañabas en la piscina, el ambiente que se respiraba, el entorno, la música que pinchaba alguno de los allí presentes. Un lujo.

Siendo este blog eminentemente musical, me voy a extender en el regalo común para los protagonistas de la fiesta. Un regalo musical, regalazo, que acabó siéndolo para todos. Llevar a Un Pingüino en mi ascensor a tocar en la fiesta. Y tenía que ser un regalo sorpresa. Un diez para los ideólogos y organizadores. Alli se plantaron a eso de las siete de la tarde Jose Luis Moro y Mario Gil, integrantes de Pingüino, para saludar y comenzar con las pruebas de sonido. Diego y Elena fliparon.

Diego, Mario y Jose Luis


Para entonces, el personal comenzaba a tomar las primeras copas y chupitos de algo parecido al fairy o cualquier desatascador, muy típico de la zona.  Jose Luis y Mario, que tienen tablas en esto de actuar, dejaron que la gente siguiera "a lo suyo" hasta eso de las diez, hora en que se sentía ya un puntillo bueno bueno, para sintonizar con el concierto. Había Armonía como dicen los orientales.

Reconozco que no soy un fan de Pingüino y tengo que decir que me sorprendieron para bien. Que gran rato me hicieron pasar en la hora y pico que duró la mezcla de canciones y show, porque estos tíos parecen salidos del club de la comedia. Hacía tiempo que no lloraba de risa. Se marcaron su repertorio de interpretaciones de canciones de los 80 poniéndoles su letra propia para descojono general. Quizá, para alguien que ya las conocía, no le pareciera para tanto, pero para mi, que solo conocía las canciones del ascensor, la de espiando a mi vecina de enfrente y poco más,  todas las demás  fueron un descubrimiento. 

Aquí dejo el setlist que llego a recordar del concierto, con estrofas memorables...

Las adaptaciones

Vuelo en Rayanair.Adaptación del "Love is in the air" de John Paul Young



Pitis.  Adaptacion del "Beat It" de Michael Jackson. 

Para aquellos que seais o hayais vivido en Madrid os sonara eso de "este tren no hará parada en Pitis".





Foie Gras  adaptación del "Voyage, voyage" de Desireless



Sodomizao adaptacion del In the Army Now de Status Quo. 

Brutal!


Urdangarín  Adaptación del Rasputín de Boney M.





Y los  clásicos (se los dedico a los Tama)

Y por si queréis conocer algo del la historia del grupo, os recomiendo esta breve  entrevista 




Una vez terminado el concierto, Mario y Jose Luis se mezclaron entre la gente. Esto de cantar debe dar sed, porque siempre les vi con alguna cerveza/copa en la mano.

Las ultimas horas transcurrieron  con una criterio musical ya un tanto anárquico mientras la fiesta se perdía en la profundidad de la noche, rápida, sin frenos.


Este es mi pequeño tributo a Diego y Elena, para que quede registro de su fiesta y se recuerde durante mucho tiempo.


    alert("Muchas gracias pareja. Os quiero");
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sábado, 5 de abril de 2014

Kurt, When the music's over





When the music's over
When the music's over
Turn out the lights
Turn out the lights
Turn out the lights 
 
For the music is your special friend
Dance on fire as it intends
Music is your only friend
Until the end
Until the end
Until the end




Hoy, 5 de Abril de 2014,  hace 20 años que Kurt Cobain se marchó de forma inesperada para no volver.
Elegí esta estrofa compuesta por Jim Morrison porque me parece una metáfora que representa muy bien, lo que hace veinte años, pudo sentir Kurt Cobain. Tocaba apagar las luces porque ya no había nada por lo que mereciera la pena seguir. La música, esa compañera de viaje que le daba la fuerza para continuar, había terminado para él.

Recuerdo que cuando me enteré de la noticia estaba en un bar cerca de mi casa, "El Gallo". Alguien lo comentó pero era una información confusa. Por entonces, no había móviles con datos, ni Twitter para confirmarlo en el momento. No me lo creía. ¿Volarse la cabeza con un rifle? Una sobredosis era algo más creible, incluso más esperable. Tenía 27 años. Yo 19. Era el primero de este tipo de artistas que veía desaparecer. Y nació el mito.

Kurt Cobain se marchó de forma trágica, pero su legado perdura. Y no solo hablo de
un puñado de canciones que el más y el que menos sabría tatarear. Icono de una generación, la de los 90, pocos artistas han tenido tanta influencia en el panorama musical contemporaneo en tan poco tiempo. En 1991 se publicaba Nevermind y solo 3 años más tarde Kurt fallecía. Nirvana desaparecía como banda con él.

Veinte años dan una perspectiva histórica suficiente para comprender la repercusión que tuvo el "grunge", ya no solo como "género" músical con sus cuatro jinetes, Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden, sino también como sello de una generación, como actitud, como movimiento. Kurt con su banda Nirvana, llevó Nevermind al numero uno en ventas por delante de Michael Jackson, impulsando así el grunge hasta niveles no esperados. El underground había vencido al mainstream :-)

De hecho, el grunge llegó a identificar la ciudad de Seattle. ¿Seattle?  Te responderán: Lluvia y grunge

Heredó el punk rock de los 80, con influencias como The Pixies y Sonic Youth, también tuvo una gran influencia de los Beatles, haciendo pública su admiración por John Lennon en varias ocasiones. Canciones muy potentes, con grandes melodías y letras. Creó su propio estilo. A menudo parecía transmitir rabia, frustración, agonía en sus letras y forma de cantar. Tuvo que ser dificil, con  sus fuertes raices underground, el digerir el éxito de las masas.

Tres discos: Bleach (1989), Nevermind (1991), In Utero (1993) y toca elegir temas.

About a Girl (Bleach)

Composición y Melodía pop en un disco grunge.




Smells Like Teen Spirit (Nevermind)

Himno de los 90. Por supuesto.



Come As You Are (Nevermind)

Familiar ese Riff de guitarra con el que comienza...

 

Lithium (Nevermind)

Que botes he dado en el Tatoom con esta canción


Dumb (In Utero)

Gran letra



Heart-Shaped Box (In Utero)

Pongo el video oficial, porque me impactó cuando lo vi por primera vez. Mirada de pertur...




Kurt Cobain, otro maldito más del club de los 27.
Me llamó mucho la atención cuando di con este término. Son varias las estrellas musicales fallecidas a esa edad y hoy quiero aprovechar este triste aniversario para rendir tributo a alguno de ellos.

Jim Morrison - When The Music is Over

Que manera de sentir la musica y transmitir ese sentimiento. Me encanta esta interpretación.



Jimmy Hendrix - All Along The Watchtower

Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, si no el mejor.



y de regalo esta version del gran Eddie Vedder



Janis Joplin - Ball And Chains

Energía y exceso en estado puro






Kurt, tu música  y tu espíritu  revolucionario (que no el desodorante Teen Spirit)  siguen vivos. Son eternos.